きょうは英会話教室で、beetleというのはカブトムシのことだけじゃなく、カナブンとかてんとう虫とか蛍とかのこともbeetleと呼ぶ、ってのを学習して、家に帰ったら玄関の扉のすぐ横の窓枠の、ちょうど目の高さのとこに、それはそれはでっかいゴキブリが、常夜灯に照らされて、黒々と光っていた。
生きてるゴキブリってなんであんなに大きく見えるのだろう。。。
ドア開けたら室内に入っちゃいそうで、10分間くらいにらみあってしまった。
うう、こいつもa beetleだなあ、とか思いつつ。
どうにか奴の隙をついて帰宅できたけど、ほんとイヤな気分。。。
いま住んでるのは古いアパートだが、ホウ酸団子を山ほど仕掛けてるせいか、奇跡的に、これまで室内でゴキブリをみつけたことはない。
もし室内ででくわしたら速攻で成敗するんだけどね！
昨日の晩、用事があったので実家に帰った。
今日はハングルプロジェクトの会合だったので、夕方には東京に戻った。
＊
ちょうど、この週末は地元の七夕祭りだった。
子どもの頃は、商店街いっぱいの七夕飾りを見るのを毎年楽しみにしていた。
駅の周辺には露店がたくさん出て、けっこうにぎわってるようだった。
でも以前に比べたら、お祭りやってるエリアがずいぶん狭くなってる気がする。
今日はあまりのカンカン照りだったので、ちらっとひやかしただけだったが、飾りのスポンサーに介護施設の名前が入ってたりして、なんだかなあと思った。
そういうことには昔は気がつかなかったってだけかもしれないけど。
最近は「よさこい」とかもやってるらしく、サイトによれば、昼間っから千葉じゅうのヤンキーが集結してるようだったので、それはちょっと見てみたかったが、この暑さじゃとても無理。
食欲もわかず、バナナチョコもりんご飴も買わずに電車に乗った。
＊
ハングルプロジェクトは、お酒が入る前に、喫茶店でみっちり打ち合わせ。
これで現行メンバー11人全員とようやく顔を合わせることができた。前川さんは芝居の稽古中で、そっちのことで頭がいっぱいのようだったけど。
すでに、それぞれの役割の人が少しずつ作業をすすめていることもあり、いままで漠然と話してたことが、やっと現実的にまとまってきた感じ。
プロジェクトサイトの立ち上げも、デザインなど、具体的につめる段階に来た。
去年の夏に前川さんに声をかけてもらってからまる一年、最初の計画からは二転三転したが、思ってたよりきちんとしたサイトになりそう。
わたしは、スタッフ通信的な、コミックエッセイを寄稿することになってます。
マンガ描くのは初めてで、どんなもんかわかんないけど。。。
きょうは、宝塚月組「エリザベート」の新人公演を観に行った。
今回の主演は、逸材・明日海りおだから、すごく期待していた。
宝塚の新人公演に出演するのは入団7年目までの人だそうだ。全然関係ないけど、わたしも今年でイラストレーターになって7年目。
7年って長い。もういいかげんしっかりしないと。
きょうは、大鹿さんに誘っていただいて、「パーソンセンタード表現アートセラピー」のワークショップに行った。会場は、両国のアートトレイス・ギャラリー。講師は相澤るつ子さん。
まずクレヨンを使って、みんなで巨大マンダラを描いてウォームアップしてから、木の枝にいろんなガラクタをくっつけて「魔法の杖」を作った。
1つだけ、願い事を考えながら作ると、叶うんだって。
それはそうかもって気がする。具体的に願い事を思い浮かべるのって大切だもん。
作ってるうちに、いつのまにか無心になっていて、あっというまに時間がたった。
それから、一人一人、魔法の杖を持って、ちょっとしたパフォーマンス。
わたしはみんなに手拍子してもらいながら、舞をひとふし披露したのだが（笑）、勢いあまって転んで膝をしたたかに打ち、さらに壁に頭をぶつけた。あいたた…。
これでわたしの願い事は叶うんだろうか。。。とても楽しかったけど。
このプログラムの一番の目的は、まわりの人のことをむやみに気にしたり、恥ずかしがったりせずに作るということのようだ。
でもこれは、絵とか音楽とかなにかしら作ってる人にはあたりまえのことなので、ふだん「表現」をしない人が参加したほうが、もっと新鮮に楽しめるんだろうなー。
恥ずかしいならば、わざわざ「表現」なんかしなくてもいいのではとも思うが、その恥ずかしさを飛び越えたいのに飛び越えられないという人には良いのかも。
いくらテクニックがあっても、ここを飛び越せないとどうしようもないし、かといって全く恥ずかしさを知らなかったら、ろくなものは作れないと思う。
「表現アート」のサイトには、基本原則は「自分も人も批評しないこと」とあった。
最初の一歩の段階ではそうなのかもしれない。
＊
ワークショップのあと、クレヨンのカスや、杖作りに使ったキラキラのラメが、そこいらじゅうにひっついてしまったので、かなり念入りにぞうきんがけをした。
帰りは大鹿さんと原田さんと三人で、ギャラリー周辺をうろうろ見物。
古い重厚なデザインのビル、元禄2年操業の質屋さん、お相撲さん向けのお店、へんな名前のコインランドリー、何か出そうなお屋敷など、見所がたくさんあった。
原田さんは、日蝕の影響で（？）身の回りに大異変が起きているとのこと。
えー。わたしはこのごろすごく元気でワクワクしてるけど、それは日蝕のせいなの？
誰かにマックスコーヒーをさんざんにけなされ、「でもほら、あの黄色い缶が可愛いでしょ？？？」と言って必死でくいさがる、…という夢を見た。
マックスコーヒーかあ。昔はよく飲んでたけど。。。甘いんだよね。
最近は近所の自販機でも見かけるようになったが、元々は千葉、茨城、栃木あたりの地域限定商品だったなんて知らなかった。千葉で売られてるものってだいたい東京と同じだから。
夢分析したら、やっぱりマックスコーヒーは千葉の象徴なのだろうか？
そんなに千葉に思い入れはないつもりなのになあ。
豆本とかを扱っているすてきなブックカフェ、高円寺書林に遊びに行った。
去年挿絵などを描かせていただいた、婚活本の担当編集者さんが作られた、「猫毛フェルトの本」（猫の抜け毛を集めて作った指人形などの作り方の本）の著者さんの展示（簡単な人形劇つき）のご案内をいただいたので。
ここのカフェ（←ご飯も美味しかった！）にも行ってみたいと思っていたし。
＊
猫好きの道の奥深さをかいま見た。。。
抜け毛で人形（もちろんモチーフも猫）を作る人までいるのだから果てしない。猫を飼ってて、抜け毛がもったいないな～と思っている人には超おすすめ。
わたしは、ゴミから人形を作りたいという欲求はすごく理解できるのだけどね。
イラストレーターはなぜか猫が好きだと思われがちだし、猫を描く仕事も多い。（猫が描ければイラストレーターは食いっぱぐれない、という説もある）
わたしは猫は嫌いじゃないけど、たまたま居合わせたら遊びたいと思う程度で、猫好きの人ってとことん猫好きだから、好きですなんてとても言えない。
犬なら昔飼ってたからなじみがあるのだけど、猫は描くの難しいなと思う。
一度飼ってみないと、ほんとの魅力はわからないんだろうなー。
きょうは昼過ぎに友人Kと待ち合わせて、うな丼を食べてから、国立近代美術館「ゴーギャン展」へ。入場の行列ができてるかと覚悟してたのだが、全くそんなことはなく、館内に入ると絵の前に人だかりができてたけど、絵の点数自体が少なかった。
ゴーギャンは34歳のときに画家になる決意をしたそうな。
遅いスタートだって説明書きがあった。まあ、遅いっちゃ遅いか。
で、妻子を捨てた上に、モデルの女の子を妊娠させたままタヒチに行っちゃう。
ゴッホが耳を切っちゃったのだって、ただゴッホの気が狂ったんじゃなくて、どうしても切らずにいられなくなるような酷いことしたんだろう、ゴーギャン…。
絵は、どれもギラギラした生命感にあふれている。でもものすごく暗い。
あんなに強い色彩を使う人なのに、印象に残るのは暗闇の黒だ。
「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか」の絵、ずっと見てみたいと思っていたのだが、実際に絵の前に立ってみたら、さほど心を動かされなかったので、拍子抜けしてしまった。迫力はあるし、気合いは伝わるんだけど、なんだか理屈っぽくって。
この絵を描いたときにすでに健康を害していて、本人が、もうこれ以上のものは描けないと言ったらしいが、最後の部屋に展示されていた、最晩年の絵が一番いいと思った。
たしかに、元気な時に比べて人物の影が薄いし、構図も計算されてないけど、肩の力がぬけていて、背景の木々の描写がやわらかで、素敵だった。
でもやっとタヒチになじんだのかと思ったら、最後はさらに遠い島に行っちゃう。
気狂いになることも、自殺することもできない人だったんだろう。
＊
見終わったあと、友人Kと、二階のカフェの木陰のテラス席で、ぼーっとお茶。
「ありゃあ…ダメ男だね。」「最低だね。」
「ゴーギャンの絵は、うな丼と同じ種類のものだったね。」
「“わたしは”じゃなくて“我々は”どこから来たのかだよ。」
「わたしらも、どこから来たのやら。」
「どこへ行くのやら。」
などと言いあった。
夕飯は、新宿「ハレルヤ」で韓国料理。よしながふみの漫画に出てくるお店。そりゃもう、鉄板で美味しいでしょー。
ううー、また食べすぎたー。
梅雨が明けて、真っ昼間の砧公園は、緑がギラギラ。
きょうは占い師Sさんと、世田谷美術館「メキシコ20世紀絵画展」に行った。
フリーダ・カーロの「メダリオンをつけた自画像」が目玉。
小さい絵なのに、これが一番最初にぽつんと1点だけで展示されていた。
確かにほかの画家たちとは明らかに違う、なにか超越した感じがあった。
わたしのお目当ては、フリーダの夫、ディエゴ・リベラの「夜の風景」。
本物を見られるとは。絵の前でじーーーーーっと立ち尽くしてしまった。
昔、実家にあった美術書でよく眺めていて、すごく印象に残ってたのだけど、題名も、画家の名前も、描いたのがメキシコ人だということも知らなかった。
で、この展覧会のチラシに「夜の風景」の写真が載ってたのを見たときは、ええっ、これ描いたのってディエゴ・リベラだったのか！と、ヘレンケラーがウォーターと言った瞬間のように驚いてしまった。
リベラのほかの絵はMOMAとかで見たことあったのになー。
ほかは、メキシコ革命を描いた絵とか、力強いけど暗い絵ばかりで気が滅入った。そういえば昨日見たエリザベートの夫、フランツヨーゼフ1世の弟は、19世紀に銃殺されたメキシコ皇帝、マクシミリアン1世だったな。不幸だ。。。
＊
ホセ・グァダルーペ・ポサダのイラストを集めた展示も面白かった。悪趣味なゴシップ記事とかに添えられた、なにやら不穏な挿絵。
素朴というのは違うけど、洗練されているわけでもなく、ただ凄みがある。モチーフは骸骨が多くて、これが人々に大人気だったそう。
かの地では生け贄の髑髏を祭壇に供えるというから自然に受け入れられるのかも。
日本の「新聞錦絵」の、いわゆる「血みどろ絵」を思い出した。
でも血みどろ絵ほど凄惨な雰囲気ではなく、もっとからりとしていたけど。
これがメキシコ絵画に影響を与えたのだそうだ。ふーん。
＊
それからSさんと、夜までえんえんとおしゃべり。カウンセリングの勉強もしているとのことで、さすがの聞き上手。
いろいろ話してるうちに、次にやりたいこととかが、少し明確になった気がする。
宝塚月組「エリザベートー愛と死の輪舞ー」観劇。これで8回目だ。あほか。
一長一短あっても毎回それぞれ面白いのは、大変なことなのだろうし、あのコーラスの異様な不協和音に包まれる感覚はたまらんです。
今回のトートは、目立つ癖とかが少なくて、正統派といった感じだった。一幕終わりで銀橋に後ろ向きで座る姿が超麗しくて、後光が射してた。
エリザベートは、やたら走るのが速くて、手足が細くて長くて、夢も特技もないのにバイタリティだけはある、アンバランスな女。ひとりで生きていきたいし、周囲からも浮いてるのに、たまたま絶世の美女だったのが不幸のはじまり。
ふつうのミュージカルだったら、変わり者の元気な女の子があらわれたことで、まわりのみんなの心が解放されて、幸せになる話が王道だと思うのだけど、エリザベートの場合は、彼女がいようがいまいが、みんな不幸になっていく。
あれを観おわって、元気づけられるということもない。なのにまた観ちゃうのは、やっぱり異空間にトリップできるからなんだろうな。
あんなへんな話を、茶化したりせず正攻法でやれてしまうのは、さすが宝塚。
エリザベート観た翌日は、頭の中であの音楽がぐるぐる鳴りつづけるのだけど、「全ての不幸をここに始めよう、ハプスブルクの栄光の終焉～」なんてのがエンドレスで回ってると、ほんとに暗い気持ちになるよな。
早朝、ゴミをだそうとドアを開けたら、空が夏の色だった。
そのあと寝てしまったので、カーテンは洗わなかったけど。
夕方、近所のお宅で植木に水やりをしていて、横を通りすぎたら、むわあっと夏の匂いがした。
きょうは、まず、渋谷の松濤美術館の近くにある、ギャラリーTOMへ。
展示していたのは、村山知義の絵本、紙芝居、それにアニメーション。「三匹の小熊さん」というキャラクターが登場する作品を集めた展示。
村山知義は、演劇とか舞台美術とか挿絵とかプロレタリア文学とか転向文学とか、いろんな分野で活躍した人なので、名前はなんとなく知っていたのだが、ちゃんとまとまった形でイラストの仕事を見たのははじめて。
プロレタリア文学なんていうとなんだか貧乏臭いイメージだけど、当時としては最先端のお洒落なものだったのかもしれないなあ。
それくらい、素朴なのに洗練されてて、媚びないのに可愛らしい絵だった。
でも少女趣味じゃない可愛さだから、知的で上品。
いまは日本中可愛いものが溢れてるけど、当時はさぞかし斬新だったことだろう。
絵本を見るかぎりでは、小難しいこと考えてる人にはとても思えない。
子どものため、子どものため、という説明文が、今見るとうるさい気もしたが、人々の意識が今とは違ったろうし、それくらいアピールする必要があったのかも。
で、またアニメがちょっと笑える感じで可愛いんだ。DVD買おうかとすごく迷ったけど、影響されそうだったのでやめた。
うーん、あんなにシンプルでもいいのかあ。。。
＊
それから、寄り道しながら表参道までとことこ歩いて、だいぶ前に装幀のお仕事でお世話になったデザイナーさんが出展されてた、ZINE’S MATE THE TOKYO ART BOOK FAIRへ。
2カ所の会場はどちらも大盛況で、カッコいい本がところせましと並んでいた。
入り口でばったりR君に出くわしたのだが、混雑ですぐ見失ってしまった。
ノートにさらっと描いた落書きみたいな絵を、束にしてホチキスで留めたような、簡略な本というか冊子が多かった。ああいうの、流行ってるんですかね。
あれならわたしにもできるかな～って、ちょっと真似してみたくなっちゃった。
わたしが作ったらあんなふうにお洒落にはならないだろうけどさ。
それにしても本が好きな人ってたくさんいるんだなあ。
そして、カッコいいということは、果てしないことであるなあと思った。
夏になったらまずカーテンを洗いたい。
あと、今年は久しぶりに花火大会に行きたいなあ。そんでビール飲んでたこやき食べたい。
江戸川の近くに住んでた頃は毎年歩いて見に行ってたけど、電車に乗って見に行くのは、あの混雑を考えると。。。うーむ
旅行のついでに見るとかがいいのかなあ。
どっか行きたいなあ。
七夕と満月が重なるのは19年に1度なんだって、さっき英会話の先生が言ってた。
きょうは晴れたけどちょっと雲が多くて、お月様も出たり隠れたりだけど。
サンシャイン劇場は駅から遠いし、行くたびに必ず迷う。
でも今日は案内所で道を聞いたからいつもほど猛ダッシュせずに済んだ。
で、「EVIL DEAD THE MUSICAL ～死霊のはらわた～」を観た。
映画の「死霊のはらわた」をもとにした、コメディミュージカル。舞台でホラーやっても笑っちゃうよね、というのを逆手に取る心意気は好きだ。わたしはホラー映画は怖くてダメだけど、これなら大丈夫かもと思って行った。
1幕は独特のハイテンションにまず戸惑い、慣れるのに時間がかかった。
歌詞が聞き取りづらかったけど、聞き取れなくて困るような話でもなかった。ホラー映画好きならいろいろ笑えるツボがあるんだろうが、まあしょうがない。
でも、2幕の最後のほうはなかなかカッコ良かった。みんな血糊でベタベタで。
楽屋落ちネタの連発や、ミュージカルをパロディにしてるのを強調してたのは、どこまでがオフ・ブロードウェイ版に基づいているのかなあ。
主役の諸星和己はへただったけど、しっかりスターのオーラが出てて、やっぱりダテに光GENJIやってなかったんだなあ…と思った。腕にチェーンソーくっつけてるのが異様に似合ってたし。あとは大和田美帆が良かった。
きょうの午後は久々に整体へ。
2時間スペシャルで展示の疲れを癒してもらった。診察カードみたら前回行ったのは9月だった。うわわ、そんなに前だったのか。
わたしは基本的に丈夫だから、ふだんは整体行きたいとかあまり思わないし、つきあいとかで行ってもそれほど効果を感じなかったりする。
で、お店がちょっと遠いこともあってしばらくご無沙汰してたのだけど、でもやっぱり今回の展示のあとは、さすがに全身ガタガタ。（それでもちょっと休んだらわりと元気になっていたのだが）
いちばんゆったりできる時間帯だそうで、そういう時間にお店に行ける職業でよかった。
きょう一番効いたのはなぜか左の五十肩のツボ。。。五十肩って。。。
たっぷり施術してもらって、足も肩も頭も軽くなったし、のんびりハーブティ飲んで、近況とかいろいろ話もできたし。ほんとにリラックスさせてもらっちゃった。どうもありがとう！
さー、わたしも頑張ろっと！